大家好，小编来为大家解答以下问题，静物色彩水粉油画画法，油画人物水粉临摹教程，今天让我们一起来看看吧！
 "水粉静物临摹图片(如何用水粉画临摹好油画作品)")
1、为什么要选水粉临摹油画作品，这就错误的，也达不到你想要的效果，又浪费材料和时间。
2、水粉它是水质材料，粉状快干型覆盖率弱，多次覆盖，就会出现干，裂，脏，甚至掉色块，用于画在纸上。布上不行，打滑放不住色。
3、再有，如果想临摹，我建议可以临摹风景，静物，装饰类型，笔触明显作品，按照基础绘画步骤，构图-整体色-变化色-修改，按这样顺序来画。
无基础学水粉画，可以先从素描基础入手，训练造型能力，理解光影关系。再从临摹范画中学习对颜色的理解，如何去观察光影对颜色的影响，周围环境色的变化。我认为从零认知的情况下对认知颜色在环境中的变化，如何对冷暖色的表现力要求是最好的一种状态。
考试时可以用丙烯的要想亮，颜色要纯，加其他的颜色感觉时，你可以少加些，而且不要调得太多，让颜色生一些，这样会亮起来。至于保持在调子里，就是你颜色感觉的问题了多练吧。
1、水粉画画静物通常情况一般是铺褐色打底，但也不是固定的，根据所画的内容的不同和作画者个人的习惯等底色也会有所不同。1，铺底色给作画者正确建立一个画色彩的感觉，之前很多人用铅笔打形，导致画画的时候形描的很紧，铺地之后一般用勾线笔打形，画画能够放松很多，2，一般铺黄的底色，可以知道你的颜色铺的够不够饱和，很多人画的时候颜色太稀，但是白纸看不出来，铺了底很容易观察3，铺地之后背景颜色更容易控制，先画背景容易使画面的空间感层层推进，但是没有铺底的时候没有对比，看着很暗的颜色往往画面完成后就发现画亮了有了底色就容易观察4，缝隙之间透出底色能够使画面更加丰富透气建议可以用多种同类色铺底不要简单的平涂。
2、颜料本身就有一定的透明性、渲染性，在行笔当中的快慢颜料的厚薄及水份的控制就会体现微妙的色彩变化。
3、也就是画面的机理，在颜料的叠加当中横向用笔、竖向用笔、团块、厚薄、整与碎，在画的当中也是画面组织的一部分，所以建议底色不一定要很均匀，水粉画当中就会有很多人喜欢露些底色，追求生动自然的效果。
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
